走在趨勢的前端、勇於實驗與嘗試的朱宗慶打擊樂團2，目前有19位團員。這群從小就接受嚴格的音樂專業訓練的打擊樂新秀們，擁有十餘年紮實的打擊樂學習基礎，除沿襲朱宗慶打擊樂團專業、熱情、具親和力、中西融合的特質外，更散發一股屬於年輕人特有的青春氣息。自2005年起正式擔綱「兒童音樂會」演出後深受大小朋友們的歡迎，是小朋友們心目中最活潑有朝氣的音樂嚮導。
朱宗慶打擊樂團2此次特別為小朋友們準備了豐富的內容，包括以豐富打擊樂音色模擬火車行進的《夢幻列車》，技巧高超的《漢堡裏的酸黃瓜》，逗趣、詼諧的《快樂的木琴》，結合鍋碗瓢盆等日常生活樂器的《快樂餐車》…等，配合有趣的唱唱跳跳與節奏、互動遊戲，邀請大朋友、小朋友一起來和音樂做朋友，共創甜美回憶。

此曲由日本作曲家繼田和廣所作。整個曲子的段落與轉折皆以古老的舊式蒸氣火車的旅程作鋪陳，從緩緩出發的畫面開始，穿過平交道，耳邊傳來用管鐘敲出的警示聲，火車開始逐漸加速，飛快地駛過了一片又一片原野，環繞山腰，越過溪流，隨著坡度也調整引擎的速度，而窗外景致不斷變化，都呈現在每一段落的旋律中，讓聽眾進入驚喜迭起的享受。曲末，各項打擊樂器皆以飽滿的音色合鳴，猶如火車在廣闊的天際下，朝氣蓬勃地往遠方直駛。

散拍音樂的曲風輕快、歡愉，常令人忍不住想隨音樂手舞足蹈一番！這種有創意、將旋律以即興切分的流行音樂表演方式，起源於美國中西部，是由非裔美人所創，將西非與歐洲音樂作更深入緊密的融合，並由黑人鋼琴家將之帶入古典作曲型式，之後更為流行及古典音樂的廣泛運用。而即興切分化的旋律線條，在具周期性的低音聲部對應下，形成高度技巧性的演奏方式，以打擊樂的方式演奏，更是一項極高難度的挑戰。此次演出兩首由鮑伯‧貝克改編為打擊樂版本的散拍音樂，《漢堡裏的酸黃瓜》不僅旋律好聽，更需要有運棒如飛的高超演奏技巧。《快樂的木琴》除了主旋律之外，中間一段各種小樂器、口笛的即興發揮，更為整首曲子帶來了逗趣、詼諧的精彩效果。

來自拉丁美洲的拉丁舞曲，向來給人明朗、輕快、活潑、歡樂的印象，在節奏上的表現，也比一般舞曲強烈許多。由Tequila、Oyecomova、Lamaba三首拉丁舞曲改編組合而成的「拉丁金曲」，是朱宗慶打擊樂團在各個校園，以及推廣性音樂會中，最能帶起現場氣氛，讓觀眾感染打擊樂迷人熱力的一首作品。

木琴演奏的音樂對大多數人而言，通常聯想到由木琴音高特性所組合成的旋律線條。在《幻想曲》中，除了一般人所熟悉的木琴的優美旋律外，作曲者試著打破對木琴的熟悉與想像，逆向思考，以節奏與音色的木琴音樂為主，抹去些許旋律的線條，並試圖加入木琴各種不同的音色，如敲擊共鳴管、和用手拍打鍵盤等演奏方式，開發木琴更多的音樂風格。

作曲家嘗試以一個別出心裁的方式，結合所謂一般的打擊樂器如：定音鼓、爵士鼓、大鼓、中鼓與日常生活中宴請賓客所使用的杯盤、湯匙、炒菜鍋等，曲中將兩種群組樂器巧妙結合對抗，形式有趣，聲音特別，令人聯想到宴會中熱鬧快樂的氣氛，是一首不可多得的作品。

將幾首大家非常熟悉的台灣民謠串連在一起，並加以排列組合，包括「天黑黑」、「丟丟銅仔」、「農村酒歌」、「望春風」、「六月茉莉」、「草螟弄雞公」、「耕牛歌」、「三聲無奈」及「西北雨直直落」等，最後又回到「天黑黑」，一共使用了九首台灣民謠。這首組曲延伸自「台灣民謠鄉土組曲」，曲中不僅以西洋樂器為架構，還加入了大量的中國鑼鼓，使音色更豐富，以期帶給聽者不同的音響感受。

If you please有著濃濃的爵士風味，以及非常活潑、詼諧的節奏調性，聽來有令人振奮的感覺。樂曲中安排了鐵琴、天巴鼓、康加鼓以及爵士鼓等樂器的獨奏片段，可充分展現出各種樂器的特色以及演奏者精湛的技巧。

此曲描寫塞維亞這個佛朗明哥藝術發源地歡愉的氣氛，採用A-B-A民謠三段體。A 段節奏明顯，充滿熱鬧的景象，聞之令人心神愉悅，B段隨則急轉之下，吐露悲傷情緒，與A段構成強烈對比，演奏者在此享有極大的詮釋空間，旋律最終又從B段回到 A段，於高昂的旋律中結束全曲。

此曲原是鋼琴曲，保有雅尼一貫的感性與細緻風格，後由打擊樂家暨編曲家克里斯．布魯克斯改編為打擊樂團的版本。樂曲利用節奏的交換以及色彩豐富的和聲，營造出浪漫柔情，讓觀眾不禁放鬆身心，全心融入音樂之中。

《木與鋼》取材自《歐穆組尼》木琴曲，其旋律和節奏即是來自該曲，並且運用了兩種音樂的傳統─東非烏干達的阿馬丁達木琴和千里達多貝哥的鋼鼓音樂。《木與鋼》在節拍上採用拍子轉換的速度，第一主要樂段式緩慢的三拍子，傳統阿馬丁達木琴的中樂段轉換為快一倍半的拍子，末段又再加快了一倍半。

《鼓動》又名為《鼓的五重奏》，是美國作曲家馬克．福特繼1987年創作的「鼓話」之後另一與鼓皮演奏相關的作品。此曲雖然只使用一般的鼓皮，卻讓五個人的合奏產生更多的變化。五位演出者在演奏時，一邊沿著舞台移動，一邊必須敲打定音鼓皮、大鼓皮及手鼓。

由一九七O年代的爵士樂名家恰克．曼吉歐尼譜寫的曲調，《桑契斯的小孩》是一首非常適合改編給打擊樂團演奏的曲子。序奏部分由槌擊鍵盤奏出優美的聖詠樂段，爵士鼓則導引出旋律的主體，其中包括一段讓聆聽者為之陶醉的鼓樂器裝飾奏。當樂曲旋律充分發展之後，隨著出現以鍵盤、小樂器與爵士鼓的獨奏，最後在激揚的高潮中結束。

※演出團體保留演出曲目調整權利

　1.鼓勵部落青少年體會生活中的藝術創意、提升音樂、戲劇、文學的欣賞能力。

　2.期能透過戲劇表演的賞析，提升部落青少年藝術創新與人文關懷的思維。

　3.透過「戲劇」體驗音樂、舞蹈、文學等元素，在戲劇中的創意運用，希望能達到啟發偏遠部落青少年的藝術創意，並從中激發對於生命的感動。

　4.藉由「戲劇」演出及其相關宣傳活動，提供當地居民欣賞舞台劇的機會，帶動當地人文活動及對生命的體驗與熱愛。

　5.呈現基金會對偏鄉及弱勢青少年關懷活動的多元化風貌。

這是取自北宋時期的故事，當時多數忠良將領因昏王無道、小人纏言而遭陷害，為了避禍隱居，楊府虛報楊延景元帥病死，並假設靈堂。當時少有的忠臣——寇準在靈堂中看出有蹊蹺，楊元帥的妻子柴郡主雖身著孝服，裡面卻著紅裙，這使寇準心生疑惑，於是偷偷跟在柴郡主身後，想要一探楊元帥的生死究竟…。本折有寇準與柴郡主的精彩對手戲，其巧妙的背靴身段、動聽的唱段、還有耍帽翅等絕活，饒富趣味。

孫悟空佔山為王，惹得玉帝命太白星君銜昌招安，孫悟空為「弼馬溫」看守馬廄，孫猴子得意洋洋地上任。不料卻從馬王口中得知，原來「弼馬溫」只是一個看管馬匹的小官，一怒之下與馬王、眾神將大打出手！本折能欣賞到精彩的「猴戲」，孫悟空大鬧天庭的經典武戲，千萬不能錯過。

此折為最經典的傳統戲曲之一，全靠真功夫表演，是武生行的看家戲。本劇描述宋朝任棠惠奉命暗地保護將軍焦贊，路上夜宿三岔口「黑店」，店主劉利華以為他是奸人，於是深夜潛入客房欲刺殺任常惠。這是一齣高難度的武戲，舞臺上僅一桌一椅，二位演員沒有對話及唱段，彷彿在黑暗中展開摸索、嘶殺、搏鬥，是東方式的默劇表演，演員靠的是氣息與默契的表演配合，一招一式講求到位，酣暢淋漓，令人大呼過癮。

　1.鼓勵部落青少年體會生活中的藝術創意、提升音樂、戲劇、文學的欣賞能力。

　2.期能透過戲劇表演的賞析，提升部落青少年藝術創新與人文關懷的思維。

　3.透過「戲劇」體驗音樂、舞蹈、文學等元素，在戲劇中的創意運用，希望能達到啟發偏遠部落青少年的藝術創意，並從中激發對於生命的感動。

　4.藉由「戲劇」演出及其相關宣傳活動，提供當地居民欣賞舞台劇的機會，帶動當地人文活動及對生命的體驗與熱愛。

　5.呈現基金會對偏鄉及弱勢青少年關懷活動的多元化風貌。

為了拉近現代兒童與京劇的距離，國光選取最為兒童熟知的「三國」題材來製作兒童京劇。而三國故事中，最為人所熟知的當屬「赤壁之戰」，傳統京劇敘述「赤壁之戰」的《群英會》最是膾炙人口，這次的演出即以京劇《群英會》為本，敘述現代兒童倪中基因緣際會進入三國時空，認識活潑好動的香香公主（孫權之妹孫尚香），在「赤壁之戰」前夕協助周瑜設計「蔣幹盜書」、並親身參與孔明、魯肅的「草船借箭」，歷經一趟屬於三國京劇的奇幻冒險之旅。

這是中國古代最精采的一場鬥智過程，藉由演出將使兒童認識這段歷史，同時也認識京劇。尤其「草船借箭」的演出段落，本團特別設計「稻草人」配合戰鼓的舞蹈動作，並發給現場小朋友每人一枝經過安全設計的箭，讓小朋友可以親自射向穿梭於觀眾席的稻草人，必將使觀眾與演員一同達到最歡樂的高潮！其中設計「藝術教育」段落，由主演倪中基、孫尚香的演員兼任主持人，穿插介紹京劇演員的養成訓練，引領兒童在無形中認識京劇、喜歡京劇。

舞工廠舞團自2001年起，由幾位年輕舞者胼手胝足發跡，堅持以興味十足的美式踢踏舞踢出名堂，目前已成為台灣唯一頂尖的專業踢踏舞團。憑藉著無限的熱情與創意，舞工廠成軍九年來始終秉持『深耕台灣，創意文化』的使命；除了深入校園推廣踢踏舞，策劃製作多場精彩的演出於全台各地巡演外，定期舉辦的『台北踢踏節』更是扮演活絡國際交流的要角，連續四年下來已讓台灣逐漸成為亞洲踢踏舞的新據點；舞工廠的這些努力因此獲得政府青睞，至今已連續4年獲選文建會扶植團隊，連續8年入選為文建會表演藝術團隊，以及連續兩年擔任僑委會海外巡演團體。

『C.R.E.A.T.E.＝創意』標示了舞工廠的本質與精神。“C=culture”代表台灣的文化，在經過“R=revolution”創新融合後，由許多來自不同領域的表演藝術菁英通力合作，呈現“E=excellent”精湛的演出，不但“A=art”極富藝術性，更是獨樹一格的“T=tap”美式踢踏舞類型，也因為如此，舞工廠實際的走入基層，“E=entertainment”娛樂普羅大眾，讓藝術不再遙遠，反而唾手可得，達到『藝術生活化』與『生活藝術化』的目標。團長郝嘉隆認為：「工廠是集合各種原料進而製造成品的地方，舞工廠就是要以多元的方式讓舞蹈重新思考、組合再呈現，進而衍生出更多無限創意的可能。」經歷超過上千場的演出，舞工廠不斷努力成長，直至目前，已有超過10萬名學子在校園觀賞舞工廠舞團演出，國內外將近20萬人進入劇場觀賞舞團製作，超過3萬人參與台北踢踏節，演出足跡更遍巡美國、英國、加拿大、澳洲、紐西蘭、日本、澳門…等地，所到之處無不驚歎舞工廠的豐富創意及讚賞『東方踢踏』的無限魅力！

百老匯一般而論，是最為觀眾所喜、卻也認識最少的藝術類型。以發揚光大歌舞劇而聞名的百老匯，使得這種類型廣為流行成為深具美國文化色彩代表之一。我們從外觀可以明顯地看出，歌舞劇受到雜耍、劇場及小型音樂廳傳統影響。這種形式，興起於三O及四O年代，到了五O年代初，已達到相當的藝術及文化水準。我們後來通稱歌舞劇為「歌舞喜劇」。此段演出是將臺灣歌謠及懷念老歌組曲，結合爵士樂的方式來呈現，為求節目多元化，也分階段將傳統舞蹈、雜耍等融入節目中。

演出將結合中國大鼓編及踢踏舞，企圖以中國經典文化為內容，西方文化產物為手段，創造吸引人目光的表演，進而在此活動中讓大家耳目一新。捨棄踢踏傳統中的爵士配樂，改以國樂為背景，將中國武術、雙棍、水袖、大鼓等東方元素，與踢踏節奏編排出完美的呼應。